Адрес: ул. Волжская наб. 2, г. Рыбинск, Ярославская обл., Россия, 152901
Телефон: +7 (4855) 284-004, 522-526
Факс: +7 (4855) 283-889
Сайт: http://www.rybmuseum.org/
E-mail: [email protected]
Часы работы: Ежедневно с 9.15 до 17.00, кроме понедельника и последней среды каждого месяца. Летом — с 9.00 до 21.00 без выходных
Цены: Основная экспозиция — 30 руб., детский — 14 руб., льготный — 25 проц. от стоимости, для зарубежных туристов: полный — 2 доллара, детский — 1 доллар
Музей-заповедник — одна из достопримечательностей старинного волжского города Рыбинска.
Он расположен в целом комплексе зданий на территории исторического центра города. Экспозиция "Музей Мологского края", посвященная истории и культуре территорий, затопленных Рыбинским водохранилищем, размещена в бывшем здании подворья Мологского Афанасьевского монастыря (Преображенский пер., 6а), построенном в 1871 году в сдержанных формах запоздалого классицизма. В скромном деревянном особняке (ул. Ухтомского, 45), где провел свое детство будущий знаменитый ученый-физиолог академик и князь А.А.Ухтомский, находится дом-музей. Выставочные залы занимают часть здания Хлебного (Мучного) гостиного двора (Волжская наб., 77), построенного в конце XVIII века.
Основные экспозиции музея размещены в одном из красивейших зданий города — Новой Бирже (Волжская наб., 2). Оно построено в 1912 году по проекту московского архитектора А.В.Иванова в виде сказочно-затейливых "старорусских палат", возведенных, вместе с тем, по последнему слову техники начала XX века. Сменив за годы своего существования много хозяев, здание, однако, сохранило в интерьере детали своего первоначального убранства, которое теперь дополнено экспонатами музея.
ЗАЛЫ МУЗЕЯ
Зал истории музея
Экспозиции начинаются с зала истории Рыбинского музея-заповедника. Обширный комплекс фотографий и документов позволяет представить основные этапы развития музея: с 1910 года, когда он открылся и по 1993 год, когда получил свое самое большое главное здание. За это время музей прошел огромный путь: с небольшого помещения в здании коммерческого училища и до музея-заповедника.
В зале также представлены основные виды музейной деятельности: работа по комплектованию фондов, их хранению и популяризации. Так, в горизонтальной витрине можно видеть орудия труда реставраторов иконописи и графики.
Зал природы рыбинского края
Рыбинский край расположен на границе двух природных зон: тайги и смешанных лесов, что обуславливает большое разнообразие ландшафтов, животного и растительного мира. Фауна края в основном представлена лесными обитателями. На постоянно действующей выставке "Природа Рыбинского края" показано 50 видов позвоночных животных, в том числе звери: бурый медведь, рысь, лесная куница, барсук; лесные куриные птицы: глухарь, рябчик, тетерев; певчие птицы — дрозды, иволга; совы: филин, бородатая неясыть, ушастая сова, воробьиный сычик. Большую группу составляют птицы, жизнь которых связана с водоемами, среди них — аист, журавль, камышница, а также кулики — галстучник, турухтан, кулик-сорока, утки — кряква, чирки, гоголь, турпан черный. Редкими видами, занесенным в Красную книгу Российской Федерации, являются орел-беркут и выхухоль.
В экспозиции музея представлена энтомологическая коллекция, собранная энтомологом-любителем Сирожем Д.А., включающая более 150 видов насекомых, в том числе виды, характерные для Средней Азии и Дальнего Востока. Она знакомит посетителей с такими редкими бабочками из семейства парусников как подалирий, махаон, хвостоносец Маака (самая крупная дневная бабочка, обитающая на территории нашей страны), аполлон, мнемозина, поликсена. Здесь можно увидеть также редких жуков — красотела пахучего, дровосека реликтового и жука-оленя.
Зал «Древнейшее прошлое нашего края»
Здесь представлены древности Ярославского Поволжья, раскрывающие картину заселения нашего региона на протяжении тысячелетий.
Витрины 1-3 (слева от входа) показывают жизнь обитателей края в эпоху камня. Показу этой темы предшествует вводный раздел, где демонстрируются остатки костей шерстистого носорога, бизона и мамонта (западная стена), и картина В.В. Тулина "Каменный век".
Витрина 1 посвящена эпохе древнекаменного века — палеолиту (XII-VII тыс.до н.э.) — времени первого появления человека в наших краях. Экспонаты — кремневые орудия труда: ручное рубило, резцы, скребки и скребла, полуфабрикаты и каменное сырье — собраны на стоянке Золоторучье I.
Витрина 2 рассказывает о мезолите или среднекаменном веке (VIII-V тыс.до н.э.), когда человек изобретает лук и стрелы и широко использует составные или вкладышевые орудия. Демонстрируются находки стоянок Коприно, Пеньково (Рыбинский район) и Киселевский ручей (г.Рыбинск). Особый интерес представляет коллекция геометрических микролитов-вкладышей (верхняя полка).
В витрине 3 выставлены орудия труда новокаменного века — неолита (V-III тыс. до н.э.), изготовленные из камня и кости. В это время впервые появляется глиняная посуда, люди осваивают сверление и шлифование камня.
Витрина 4 (восточная стена) демонстрирует материалы Воронковского могильника эпохи ранней бронзы, принадлежащего фатьяновской культуре (II тыс.до н.э.): шлифованные каменные топоры-молоты и клиновидные топоры-тесла, шаровидные сосуды и наконечники стрел (верхняя полка). На нижней полке представлена реконструкция мужского погребения с сопутствующим инвентарем.
Витрина 5 знакомит с культурой железного века (Vв.до н.э.-VIIв.н.э.) по материалам стоянок Ворокса и городища Березняки. В это время появляются первые железные предметы: шилья, иглы, ножи, сохраняются каменные орудия. Население занималось скотоводством, промысловой охотой и рыболовством.
Витрина 6 посвящена эпохе славянской колонизации (сер.XI в.). Здесь демонстрируются находки из курганов Рыбинского края, собранные в 20-е гг. ХХв. сотрудником нашего музея В.Альбицким и найденные при раскопках поселения Усть-Шексна в 1990-2000гг.: украшения из цветного металла и стекла, железные орудия труда и оружие: топоры, тесло и серп, ножи, наконечники копий, предметы быта: глиняная посуда, костяные иглы и гребни.
Поселение Усть-Шексна XI-XVI вв. расположено на территории города Рыбинска в устье р.Шексны. Оно впервые упомянуто в летописи в связи с народным восстанием в 1071г. Финальный этап этого события показан на картине В.В.Трамзина "Расправа с восставшими смердами".
Материалы более чем 15-летних раскопок памятника экспедицией Рыбинского музея представлены в зале "О своем отдаленном начале…".
Здесь можно познакомиться с историей открытия поселения и узнать о его первых исследователях. В витринах демонстрируются многочисленные бытовые вещи, оружие, украшения и орудия труда его обитателей. Поселение располагалось на торговых путях и жители участвовали в торговле, в том числе международной. Площадь поселения (не менее 15 Га), высокий уровень развития ремесла и торговли, ряд находок — вислая актовая печать, восточные серебряные монеты и пр. свидетельствуют о его городском характере.
Усть-Шексна, под воздействием ряда политических и экономических факторов в конце XV века явилось первопричиной и "катализатором" появления Рыбной слободы, а затем, спустя столетие, исчезло, передав слободе на правом берегу Волги свои функции и жителей.
Зал Рыбной слободы в XVIII веке
Из зала природы проходим в зал Рыбной слободы в XVIII веке. На подиуме находятся корабельные пушки времен Северной войны России со Швецией, в результате которой Россия получила земли на берегах Балтийского моря. На берегах Невы закладывается новая столица — Санкт-Петербург. По указу Петра I Нева соединяется с Волгой искусственной Вышневолоцкой водной системой, которую можно видеть на карте (на планшете над пушками).
Рыбная слобода оказалась на важном транспортном пути к новой столице. По Волге через Рыбную слободу к Санкт-Петербургу пошел огромный поток грузов водным путем. К середине XVIII века Рыбная слобода стала одним из крупнейших речных портов России. В этом убедилась великая русская императрица Екатерина II, когда в 1767 году, совершая путешествие по Волге, прибыла и в Рыбную слободу. На планшете расположена картина с изображением рыбнослободской соборной Спасо-Преображенской церкви, в которой Екатерина II слушала божественную литургию.
В 1777 году Екатерина II подписала Указ о преобразовании Рыбной слободы в город Рыбной. Это название постепенно трансформировалось в Рыбинск. Указ можно видеть в окне зерцала, расположенного на подиуме слева по ходу маршрута. А справа, на планшете, можно видеть герб города Рыбинска, изготовленный из гипса. Медведь изображается на гербах почти всех городов Ярославской губернии. Ребристая горизонтальная полоса это Волга. Две рыбы (стерляди) означают богатство города рыбой. И две лестницы напоминают о посещении Рыбной слободы Екатериной II, когда по одной из лестниц Екатерина II взошла на рыбинский берег, по второй сошла на свою галеру и продолжила свой путь по Волге.
Зал бурлачества
С начала XIX века город Рыбинск, единственный город необъятной российской империи, стали называть Столицей бурлаков. В летнее время, в навигацию, через Рыбинск проходила четвертая часть всего российского бурлачества. Ни один российский город не видел такого большого количества бурлаков.
В экспозиции широко представлены модели бурлацких судов, выполненные в масштабе 1:100. Обратите внимание, что почти на каждом судне есть парус. Когда ветер дул со стороны кормы, то бурлаки сидели на палубе, обедали, играли, одним словом, радовались жизни. Но, когда ветер стихал, или менял направление, то бурлаки спускались на берег, зацеплялись лямками за длинную бечеву, тянувшуюся к судну, и тащили судно за счет своей физической силы. Чтобы облегчить труд бурлаков, правительство установило нормы груза, который мог приходиться на одного бурлака: от 3 до 5 тонн на одного человека. Становится понятным, что это был нечеловечески тяжелый труд.
Зал пароходства
Избавить людей от бурлацкого труда смогли пароходы. Массовое развитие пароходства в России начинается в сороковые годы XIX века. Рыбинск становится одним из центров развития на Волге этого нового вида водного транспорта. На стендах зала мы видим виды рыбинских пароходных пристаней и фотографии внутренних помещений пароходов конца XIX — начала ХХ веков. На подиумах представлены модели российских пароходов конца XIX — начала ХХ веков.
Модель колесного парохода "Великая княжна Ольга Николаевна" изготовлена в Рыбинске в 1993 году. Сам прототип был изготовлен в 1914 году на верфи в Сормове Нижегородской губернии. Назвали пароход в честь одной из дочерей Николая II. Название в честь царской дочери пароход заслужил тем, что являлся последним словом судостроительной техники России.
Сейчас мы уже не увидим на реках колесных пароходов, их сменили более совершенные, винтовые теплоходы. Но все же принцип движения колесного парохода современный человек может представить. А вот с принципом движения туера, модель которого также представлена в зале пароходства, большинство посетителей знакомится впервые.
Зал крючничества
Появились пароходы, и бурлачества не стало. Но погрузка и разгрузка речных судов в нашем Отечестве производилась вручную еще до середины ХХ века. На Волге этим занимались крючники, то есть грузчики, поддерживавшие переносимые на спинах грузы стальными крюками. Этот крюк можно видеть на фотографии крючника на планшете. Еще одним приспособлением крючника для переноски мешков была седелка.
В экспозиции представлены две подлинные седелки. Обе они пропитаны потом человека. Настолько тяжела была работа крючника. Кроме того, в экспозиции зала представлен и новодел седелки, то есть ее копия, который, в отличие от подлинника, посетитель может потрогать руками и даже примерить. Седелка надевалась на спину крючника, словно рюкзак, и имела упор, на который и ставился мешок. Так мешок было легче нести. Внутрь спинки седелки вложен толстый слой ваты, предохранявший спину крючника от натирания многочисленными мешками.
В среднем за смену крючник переносил на своей спине 400 кулей. Вес куля мог достигать 150 килограммов и более. Поэтому крючниками работали молодые, физически сильные мужчины. Если человек работал на крючнических работах более семи лет подряд, то становился инвалидом. Среди крючников встречались настоящие богатыри. В экспозиции можно увидеть живописный портрет пожилого человека, который в молодости работал крючником на волжских пристанях. На картине ему навсегда осталось 82 года. В этом почтенном возрасте он показал великим князьям Владимиру Александровичу и Николаю Николаевичу Старшему силовые фокусы: согнул в ладони монету, разорвал пополам колоду карт и двумя пальцами, словно ножницами, раздавил пополам свежее яблоко.
Зал «Купечество в истории края XIX — нач. ХХ вв»
Поднявшись на этаж выше, посетитель оказывается в одном из самых больших и красивых залов музея. В прошлом город Рыбинск можно с полным правом назвать купеческим городом. Какой бы вид человеческой деятельности ни взять, в Рыбинске всюду встречаются имена купцов. Посетитель музея в ходе осмотра зала в этом убеждается.
Слева от входа располагается комплекс "Купеческий магазин". Внутри витрины комплекса экспонируются товары, продававшиеся в рыбинских магазинах в начале ХХ века: музыкальный аппарат, произведенный в Германии; швейная машина фирмы "Зингер"; кружка-шутиха, из которой нужно было напиться и не облиться, несмотря на многочисленные отверстия; пивные бутылки "Пивного короля России" Ивана Ивановича Дурдина; штоф из под знаменитой смирновской водки.
Справа от входа комплекс "Рыбинская биржа". Рыбинцы гордятся, что в их городе в начале XIX века открылась первая в российской провинции товарная биржа. Второе здание биржи, гораздо более просторное, чем первое, построено в начале ХХ века. В настоящее время это главное здание Рыбинского музея-заповедника. Внутри витрины комплекса следует обратить внимание на прибор биржевого маклера. Главным товаром на Рыбинской бирже был хлеб в виде зерна и муки. С помощью такого прибора маклер определял качество зерна. Чем выше удельный вес зерна, тем лучше его качество.
По правой стене зала выставлен мебельный гарнитур купца И. И. Дурдина. Гарнитур изготовлен в одной из мебельных мастерских Рыбинска в 1910 году в неорусском стиле в одном экземпляре, хотя и состоит из более чем двадцати предметов.
Напротив гарнитура Дурдина, в центре зала, выставлена типичная мебель среднего по достатку рыбинского купеческо-мещанского дома начала ХХ века.
В правом дальнем углу зала расположен комплекс "Промышленность". Крупные промышленные предприятия в Рыбинском крае появляются во второй половине XIX века. Некоторые из них становятся всемирно известными. В комплексе привлекают внимание яркие, цветные изразцовые изделия — продукция завода купца В. А. Аксенова. В 1900 году русская печь из изразцов аксеновского завода на Всемирной выставке в Париже получила специальный приз. Белые с позолотой изразцы сняты с русской печи в одном из бывших купеческих домов Рыбинска. А цветастый наличник поступил в музей с личного дома купца В. А. Аксенова в Рыбинске. Стены этого дома снаружи были облицованы такими изразцами.
Внутри витрины помещены могучие канаты, изготовленные на самой крупной в Европе канатной фабрике, располагавшейся близ Рыбинска и принадлежавшей самому богатому человеку Рыбинска начала ХХ века купцу М. Н. Журавлеву.
В левом дальнем углу зала находится комплекс "Благотворительность". Богатые рыбинские жители считали своим долгом выделять безвозмездно средства на православные храмы, учебные заведения, приюты для детей-сирот и богадельни для одиноких, престарелых, больных граждан Рыбинска. Внутри витрины находится живописный портрет. На нём изображен на фоне строящегося Спасо-Преображенского собора купец Иван Алексеевич Миклютин, который был организатором строительства и вложил в строительство немалое количество собственных средств.
Слева от витрины комплекса помещен витраж и плащаница, поступившие в музей из домовой церкви детского приюта им. купцов Баскаковых и Тюменевых, на средства которых приют строился и содержался. Эту домовую церковь оформлял выпускник Московского Строгановского художественного училища Владимир Егоров. Это была его дипломная работа, и за нее он получил золотую медаль при окончании училища. Даже советская власть признала эту небольшую домовую церковь памятником культуры и искусства.
Зал «Род дворян Михалковых в истории края»
Этот зал — мемориальный. Все вещи, в нем находящиеся, поступили в музей в первые годы советской власти из национализированной дворянской усадьбы Петровское, принадлежавшей богатым дворянам Михалковым. Это были не только богатые люди, но и любители культуры, искусства. В своей усадьбе они собрали коллекции живописи, скульптуры, стекла, фарфора, огромную библиотеку.
В настоящее время в России живут потомки дворян Михалковых, ставшие известными людьми. Это поэт, драматург Сергей Владимирович Михалков; его сыновья, кинорежиссеры Никита Сергеевич Михалков и Андрей Сергеевич Михалков-Кончаловский; его внук, кинорежиссер Егор Андреевич Кончаловский и другие.
В левой половине зала на стенах, в буфете и горке видим предметы из михалковских коллекций: живопись, скульптура, фарфор, стекло, а также мебель из Петровского.
Справа по маршруту экспозиционерами реконструирован рабочий стол в кабинете Владимира Сергеевича Михалкова, жившего в XIX веке и ставшего главным собирателем культурных ценностей в усадьбе. В выдвинутом ящике стола представлена несколькими предметами минералогическая коллекция. Особое внимание следует обратить на книги. У Михалковых в XIX веке была одна из самых крупных частных библиотек России. В начале ХХ века Михалковы передали библиотеку в дар Императорской библиотеке Академии наук.
На дальней стене зала экспонируются портреты некоторых представителей рода Михалковых. В наклонной витрине генеалогическое "древо" Михалковых. В левом дальнем углу реконструирована обстановка гостиной Михалковского дома. Перед диваном стол с крышкой из яшмы. Над столом бронзовая люстра. В этой гостиной Михалковы принимали самых почетных гостей, в том числе великих князей — членов императорской семьи.
РУССКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Галереи дворянских усадеб конца XVIII — начала XIX веков
Постоянная экспозиция художественных коллекций музея расположена в бывшем Операционном зале биржи. Претерпев за свою историю немало перестроек, он сохранил и фрагменты убранства, и торжественный характер. Расположение разделов экспозиции подразумевает несколько вариантов маршрута. Однако лучше его начать, поднявшись на т.н. "балкон" внутри зала, откуда можно целиком окинуть помещение взглядом.
На "балконе" расположен раздел Картинные галереи дворянских усадеб XVIII-начала XIX веков. Это было время "золотого века" русской усадьбы, когда среди еще почти средневековых деревень возникали ансамбли прекрасных зданий вполне европейского облика. Даже если их владельцы не занимались целенаправленным коллекционированием произведений искусства, в усадьбах было немало прекрасных вещей, а стены залов украшали портреты, подчас написанные известными художниками.
Искусство второй половины XVIII столетия
На основной площади зала размещена экспозиция, прослеживающая путь русского изобразительного искусства с середины XVIII века до начала ХХ. Живопись и скульптуру сопровождают образцы современной им мебели, предметов быта.
Искусство второй половины XVIII столетия. Экспонаты этого раздела демонстрируют существовавшие одновременно различные линии развития русского искусства. Так называемые "парсуны" выполнены еще в иконописной традиции,. Для них принципиальны подчеркнуто плоскостное изображение одежды, под которой не ощущается тело и исключительно внимательное отношение к лицу — "зеркалу души" изображенного. Эти черты присутствуют и в замечательном портрете еще совсем маленькой княжны Анастасии Михайловны Давыдовой, написанном Николаем Абхази (? — после 1803), придворным художником грузинского царя Ираклия II.
Рядом с ними — произведения европейски образованных мастеров. Модели их портретов неизменно взирают с благосклонной улыбкой, их движения отличаются плавностью жестов. Характерным примером может служить изображение семилетнего графа Алексея Григорьевича Бобринского кисти Карла-Людвига-Иоганна Христинека (1732/33-1792/94). Юный граф — сын Екатерины II и ее фаворита Григория Орлова запечатлен перед отъездом на учебу в Германию. Его поза и выражение лица свидетельствует не столько об индивидуальном характере мальчика, сколько об идеале человека просвещенной и галантной эпохи.
Искусство первой половины XIX столетия
Искусство первой половины XIX века первоначально развивается в рамках классицизма. Его торжественный язык явственно чувствуется в пейзажах Федора Михайловича Матвеева (1758 — 1826). И без того прекрасная природа Италии и Швейцарии облагорожена художником, приведена им в соответствие с "законами красоты". Сквозь призму античного идеала воспринимает своих героев-крестьян Иван Василевич Лучанинов (1781 — 1824). В музее хранится вариант-повторение его картины "Благословение ополченца", пользовавшейся огромной популярностью в эпоху наполеоновских войн. Ясность композиции, величавость жестов придают бытовой сцене характер исторического события.
Искусство середины XIX столетия
Искусство середины XIX столетия отмечено сменой стиля. Романтизм начинает уступать место направлению, выступающему под лозунгами правдивости изображения и актуальности сюжета. Наиболее резко водораздел романтизма и реализма обозначился в исторической живописи. Об этом зримо свидетельствуют расположенные рядом работы Константина Дмитриевича Флавицкого(1830-1866) и Николая Николаевича Ге (1831-1894). Первый представлен эскизом к картине "Христианские мученики в Колизее". Молодой художник демонстрирует композиционное и техническое мастерство, но преувеличенно патетические жесты героев его работы придают ей некоторую театральность (от которой ему в значительной степени удалось избавиться при написании большой картины). Знаменитая картина Ге "Петр I допрашивает царевича Алексея", напротив, отличается скупостью и своеобразной маскировкой приемов, которыми ее автор добивается ощущения подлинности и одновременно глубокой значимости изображаемого. То, что в Рыбинске хранится одно из авторских повторений этого этапного для русской живописи полотна, говорит об огромном успехе, сопутствовавшем его появлению.
Искусство второй половины XIX века
Раздел "Искусство второй половины XIX века" содержит работы многих живописцев реалистического направления: от выполненной ещё в 1860 работы Андрея Андреевича Попова (1832 — 1896) "Тройка" , до датированной уже началом ХХ века картины молодого передвижника Лукиана Васильевича Попова "Где же истина?". Хотя крупнейшие представители демократического лагеря (В.Е.Маковский, А.И.Корзухин) представлены этюдными работами, эти скромные произведения хорошо характеризуют их творчество, призванное привлечь внимание к проблемам бедных людей, вызвать сочувствие к обездоленным.
Искусство начала ХХ века
Искусство начала ХХ века отличается огромным разнообразием направлений и творческих индивидуальностей. Импрессионизм, нашедший на рубеже веков в России много последователей, в музейной коллекции представлен работами Дмитрия Анфимовича Щербиновского (1867 — 1926) и Леонарда Викторовича Туржанского (1875 — 1945). Былая повествовательность уступает место стремлению передаче эмоционального состояния и чисто живописным достоинствам. Впрочем, в этюде Туржанского именно фигурки неказистых крестьянских лошадок придают этой работе черты особой душевности и теплоты.
Символистские тенденции ярко проявили себя в небольшой работе знаменитого художника и философа Николая Константиновича Рериха (1874 — 1947) "Замок". И в солнечной Италии художника привлекает по-северному суровая красота. Неприступная башня кажется естественным дополнением горных вершин, поднимающихся выше облаков. Скромные "Подснежники" Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944), написанные в тверской усадьбе Милюковых Всесвятское, становятся олицетворением беззащитности красоты, отделенной лишь треснувшим стеклом от пасмурного пейзажа с лежащим снегом. Утонченно-хрупким и потому особенно прекрасным предстает мир в картине "Фейерверк" Исаака Израилевича Бродского (1883/84-1939). будущего автора многочисленных портретов В.И.Ленина. Написанный в предреволюционном Петербурге в разгар Первой мировой войны пейзаж кажется отдаленным и уже не совсем реальным воспоминанием о праздниках мирного времени.
Рыбинский музей обладает одним из лучших автопортретов Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884 — 1967). Написанный в 1921 году "Автопортрет с дочерьми." полон возвышенной гармонии. Художница изобразила себя рядом со своими дочерьми Татой (Татьяной) и Катей, будто предчувствуя, что через несколько лет судьба и эмиграция разобьют единство, кажущееся сейчас нерушимым
Иные эстетические идеалы демонстрируют работы представителей художественного авангарда. Один из организаторов объединения "Бубновый валет" Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) в начале ХХ века был последователем великого Сезанна. Но приемы знаменитого француза в работах Кончаловского сочетаются с влиянием национальной традиции, проявляющейся в любви к творчеству народных мастеров. Это ярко проявилось и драматично-тревожном натюрморте "Хлебы на фоне подноса"
Эти тенденции нашли свое развитие в творчестве художников-кубистов. Через увлечение кубизмом, позволяющего выявлять суть вещей, революционно преобразуя облик мира, прошли многие молодые мастера. Одни, как Рудольф Рудольфович Френц (1888-1956), впоследствии пришли к реализму, другие, как работавший преимущественно во Франции Владимир Давидович Баранов-Россинэ (1888-1944) на протяжении жизни заявляли о себе в самых разных направлениях авангардного искусства.
Искусство иконописи
Отдельный раздел экспозиции посвящен искусству иконописи. Здесь показаны произведения XVI-XIX веков, в том числе происходящие из усадеб Михалковых и Мусиных-Пушкиных.. Самый древний памятник коллекции — икона "Архистратиг Михаил", принадлежащая к "ростово-суздальской" школе иконописи. В произведениях XVII века выделяется своим духовным напряжением и силой "Спас Ярое Око" из Югского монастыря под Рыбинском. Письмо ряда икон местного происхождения ("Апостолы Петр и Павел" из усадьбы Петровское, "Богоматерь Казанская" из церкви села Борзово, "Св. София Премудрость Божия") имеет схожие черты, сложившиеся под влиянием искусства Москвы.
В иконах XVIII века появляются черты провинциального барокко, трогательного в своей эмоциональности ("Сорок мучеников Севастийских"). Они же проглядывают в образах особо почитаемых на нашей земле святых: "Образ св. Димитрия Ростовского", "Образ святого Кассиана Углического" 1739 года, сохранивший подпись мастера Андрея Яковлева. Значительно более традиционен "Образ Богородицы Толгской", написанный священником ярославской церкви св. Димитрия Солунского Иоанном Андреевым в 1740-х годах и досконально воспроизводящий облик знаменитой святыни в XVIII веке.
На выставке представлено несколько икон полузабытого ныне местного "романовского письма". В XIX веке в г. Романово-Борисоглебске (Тутаеве) существовала сеть старообрядческих мастерских, продолжавших традиции ярославской школы. Их произведения отличает аристократическая тонкость письма, изысканность цветовой гаммы с использованием цветных лаков, искусная орнаментация "под гравюру".
Большая старообрядческая икона "Страшный Суд" привлекает сложностью своей смысловой программы, нашедшей свое отражение в многофигурной композиции на основе Апокалипсиса. Праведники и грешники предстают перед лицом вышних сил. Особое внимание мастер уделяет изображению судьбы грешных, сопроводив икону изображением адских мук в отдельных клеймах.
Та же тема смысла жизни звучит и в иконе редчайшего сюжета — "Притча о милосердном самарянине". Это зримый пример добра и всепобеждающей любви, напоминающий, что у людей еще есть время, чтобы сделать выбор между равнодушием и состраданием.
РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КЕРАМИКА, ФАРФОР И СТЕКЛО XVIII-ХХ ВЕКОВ
Стекло XVIII века
Пространство под "балконом" включает в себя два раздела. Его центральную часть занимают долговременные выставки зарубежного искусства из музейной коллекции.
В настоящее время здесь расположена выставка "Искусство Востока XVIII — 1 трети ХХ веков". Она включает дальневосточную керамику и фарфор, резную кость и лаки, китайские новогодние картинки "няньхуа", тибетскую культовую пластику и многое другое.Далее находятся витрины экспозиции "Русская художественная керамика, фарфор и стекло XVIII-ХХ века".
Ее открывают изразцы, майолика и фаянс Гжели и Казенного фаянсового завода XVIII в. Производство изразцов XVIII в. было распространено по всей территории России, в том числе и Ярославском крае. Особой выразительностью и самобытностью отличаются гжельские квасники, кувшины и другая посуда с пестрой, кистевой росписью по белой майолике, выполненная в XVIII в. в подмосковном гжельском керамическом районе. Большую ценность, как первые шаги в области русского фаянсового и майоликового производства, представляют изделия Казенного фаянсового завода. Их сохранилось очень мало, так как открывшийся в 1752 г. в С.-Петербурге, этот завод работал с перерывами и был закрыт в 1802 г.
Ранний русский фарфор
Начало производства русского фарфора связано с именем Дмитрия Ивановича Виноградова (1720-1758), талантливого ученого химика, сподвижника М.В.Ломоносова. Благодаря Виноградову в 1744 г. был основан Императорский фарфоровый завод под С.-Петербургом. А в 1766 г. заработал завод английского купца Ф.Гарднера в с. Вербилки под Москвой. В экспозиции представлены изделия этих заводов 1770 — 1790-х гг. из так называемой ординарной столовой посуды, изготовленные по заказам Придворной конторы. Ценность раннего фарфора определяется тем, что каждый предмет создавался как высокохудожественное произведение, с тонкой проработкой лепного декора и тиснения, в сочетании с цветочной росписью тюльпанами, маками или пышными розами. На заказных вещах часто исполнялись медальоны с золочеными монограммами.
Стекло конца XVIII — начала XIX века
К концу XVIII в. облик изделий из прозрачного гравированного стекла несколько изменился. На искусство 1780-1790-х гг. оказали влияние формы и декор классицизма. На смену пышному барочному декору с резьбой и гравировкой приходит более скупая резьба и крупные рисунки с цветами на длинном стебле. Ножки бокалов к.1780-х — н.1790-х гг. декорируются "венецианскими нитями" молочного и красного стекла, а также введенной в толщу бесцветного стекла воздушной филигранью. В это время успешно развивал производство завод генерал-аншефа графа Ф.Г.Орлова, в селе Богородском Мосальского уезда Калужской губ.
Большую роль в развитии русского цветного стеклоделия оказали работы в этой области М.В.Ломоносова и его Усть-Рудицская фабрика под Петербургом (1754-1765 гг.). С 1760-х гг. цветное стекло выпускалось на Петербургском заводе, а с 1780-х гг. изделия из цветного стекла изготовляли многие частные заводы Г.А.Потемкина, Н.А.Бахметьева, Ф.Г.Орлова и др. Среди них выделяются работы завода Бахметьевых, основанного в 1764 г. в с. Никольском Пензенской губ. С событиями Отечественной войны 1812 г. связано появление бокалов с памятными датами, надписями, изображением портретов героев. Одним из них является стопа Императорского стекольного завода из бесцветного хрусталя с медальоном молочного стекла, в котором помещен портрет М.И.Кутузова.
Фарфор XIX века
началу XIX в. в центральной части Российской империи действовало более 30 частных фарфоровых мануфактур, 10 из которых были сравнительно крупными предприятиями, вырабатывавшими доброкачественные фарфоровые изделия в широком ассортименте. Заводу Попова принадлежит слава одного из самых знаменитых русских частных предприятий, наряду с заводом Гарднера, он был лучшим фарфоровым заводом России XIX в. Его изделия особенно выделялись своими цветными фонами (бирюзовыми, розовыми, зелеными), богатой цветочной росписью в белых фигурных резервах, в сочетании с золотыми отводками. Во второй половине 1840-х гг. в предметах из фарфора широко использовали лепку. Были распространены украшения в виде ярко-красных кораллов, которые обвивали сосуд или заменяли ручки. Не меньшей известностью пользовалась и фарфоровая пластика завода Попова.
Полная картина развития русского художественного фарфора 1 пол. XIX в. немыслима без продукции мелких частных заводов Подмосковья. Используя образцы заводов Гарднера, Попова, Батенина, народные мастера Гжели создали в искусстве фарфора свой вариант стиля — неподражаемый "подмосковный ситцевый ампир". Лучшими фарфоровыми фабриками Гжели считаются предприятия братьев Новых, Н.С.Храпунова, А.Т.Сафронова, Тереховых и Киселева, Барминых. Количество одновременно существовавших фарфоровых мануфактур, достигшее к началу 1850-х годов 65, было рекордным для России. Основная масса изделий гжельских кустарных заводов была выпущена во второй четверти XIX в. С увеличением выпуска фарфоровой посуды цены на нее постепенно снижались и она стала шире входить в быт купечества, мещанства и зажиточной части деревенского населения.
К первой трети XIX в. относится расцвет производства на заводе Батенина в С.-Петербурге. Сочные, яркие, смелые красочные сочетания в цветочной росписи делают произведения батенинских живописцев близкими к произведениям русского народного творчества. Обрамленные золотой рамкой и часто на сплошном золотом фоне добротной позолоты с богатыми разделками цировкой, батенинские букеты приобретают в контрасте с этим пышным обрамлением необыкновенную цветовую тональность и своеобразную нарядность, создавая тем самым неповторимое своеобразие "русского ампира".
Стекло середины XIX века
Завод Бахметьевых снискал себе призвание и славу, соревнуясь в художественном качестве своих изделий с Петербургским казенным заводом и поставляя свою продукцию для царского двора. В кон. XVIII — нач. XIX в. завод прославил своими произведениями мастер А.П.Вершинин. Предприятие выпускало хрусталь с алмазной гранью, бесцветное и цветное стекло. Завод существует и ныне под названием "Красный гигант".
Среди стеклозаводчиков XIX в. размахом своей предпринимательской деятельности выделялось семейство Мальцовых. Всему мальцовскому семейству в 1 пол. XIX в. принадлежало 24 стекольных предприятий. Среди этих заводов, в основном специализировавшихся на производстве листового стекла и тары, выделяются Гусевский и Золотковский хрустальные заводы во Владимирской и Дятьковский в Орловской губерниях, существующие и по ныне и являющиеся лидерами отечественного стеклоделия. Во 2 пол. XIX в. из стекла производился широкий ассортимент художественной и бытовой посуды, в том числе приборы для письма, чернильницы, коробочки, печати, медальоны…
Фарфор 2-й половины XIX века
Фарфоровая пластика завода Гарднера из раскрашенного бисквита — это композиции на темы городской жизни и крестьянского труда, быта, детских игр, забав, которые иллюстрируют в фарфоре многие литературные произведения XIX в. В 1891 г. завод Гарднера, не выдержав жесткой конкуренции, стал собственностью М.С. Кузнецова. Примечательно, что ещё 10 лет, воздавая дань былой славе завода, на лучших вещах, созданных в Вербилках, продолжали ставить марку "Фабрикъ Гарднеръ въ Москве".
Императорский завод оставался лучшим фарфоровым заводом России и в XIX в. Усилия его мастеров были сосредоточены на создании уникальных вещей: грандиозных, роскошных банкетных сервизов, скульптуры и предметов убранства парадных дворцовых интерьеров, а также декоративных ваз, составлявших едва ли не основную массу производимой продукции вплоть до конца XIX в. Качество изделий и мастерство живописцев ручной росписи по фарфору Императорского завода, по-прежнему было на недосягаемой высоте. К созданию фарфоровых предметов привлекались известные художники, скульпторы и архитекторы. Широкое распространение получила и портретная живопись. На заводе вошло в обычай изображать на чашках и тарелках портреты коронованных особ и известных общественных деятелей того времени, прославленных полководцев, солдат и офицеров в мундирах различных родов войск. В 1862 в память 100-летия восшествия на престол Екатерины II на Императорском заводе был создан фарфоровый бюст императрицы. Оригиналом для мастеров завода послужил знаменитый скульптурный портрет работы Ф.И.Шубина (1740-1805).
Стекло 2-й половины XIX — начала XX века
Постоянное совершенствование технологии производства стекла позволяли обогащать новыми красками палитру цветного стекла — помимо "золотого рубина", бирюзового, опалового, синего, фиолетового стекла, изготовлялись изделия из уранового стекла, "медного рубина", цветное смальтовое стекло и т.д. Большой популярностью во 2 пол. XIX в. в русском стекле пользовалась техника "нацвета", когда один слой стекла накладывался на другой, а грань, шлифовка позволяли создавать графический орнамент, играющий цветом. В конце XIX в. применялись новые технические приемы декорирования стекла: люстр, "ирризация", "кракле", травление и др. В 1890г. Императорский стекольный завод прекратил самостоятельное существование, став частью фарфорового завода. По существу, он превратился в своеобразную художественную мастерскую, какими были в Европе — ателье Эмиля Галле — основоположника "ар нуво" в стекле, в Америке — студия Луиса Комфорта Тиффани.
В конце XIX в. в более выгодном положении оказались предприниматели, внедрявшие различные механизмы, новые технологии. С середины века на заводах России стало применяться прессованное стекло. Тогда это "тисненое" стекло воспринималось как очень дорогое, доступный лишь "высшим разрядам населения" предмет роскоши. Отдельные предметы выпускались малым тиражом. Возросло количество предприятий, выпускавших аптекарскую и парфюмерную посуду, бутылочное стекло, а также ламповое стекло и плафоны для керосиновых ламп. Среди многочисленных заводов рубежа веков можно выделить завод Болотиных в с.Ключино Вышневолоцкого уезда Тверской губ., в 1870г. преобразованный из химического производства. (Ныне это завод "Красный Май".) Завод прославился настольными лампами с тюльпановидными плафонами, с фестончатым краем и тонким узором
Фарфор 2-й половины XIX — начала XX века
На заводах "Товарищества по производству фаянсовых и фарфоровых изделий М.С.Кузнецова", основанного в 1889г., выпускалось более половины отечественного фарфора и фаянса. Ассортимент фабрик "Товарищества М.С.Кузнецова" складывался из разнородных групп: трактирного фарфора, выпускавшегося ранее на заводах Попова и Гарднера; ходовой посуды, делавшейся на гжельских фабриках и Дулевском заводе, посудных форм и сервизов возникших в период эклектики и модерна (чайники "каской", чашка "батенинская", сервизы "Рафаэль" и др.). Продукция кузнецовских фабрик оказала огромное влияние на облик фарфоровых изделий XX в. Самые ходовые и массовые формы посуды с некоторыми модификациями выпускаются и ныне на Дулевском, Дмитровском фарфоровых, Конаковском фаянсовом и других заводах Это большие и малые чайники (доливные и заварные), чайники репкой, пиалы, некоторые формы чашек.
Фарфор XX века
В марте 1918г. бывший Императорский фарфоровый завод (ныне Государственный фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова) был национализирован. Уже в начале 1920-х гг. здесь выпускался агитационный фарфор. Он с большим успехом экспонировался за рубежом — в Риге, Ревеле, Милане, Венеции, Хельсинки, Лондоне, к его созданию была привлечена группа высокоодаренных мастеров росписи фарфора, таких как С.В.Чехонин, Р.Ф.Вильде, З.В.Кобылецкая, А.В.Щекатихина-Потоцкая, М.М.Адамович, Г.В.Вычегжанин.
В 1935 (1938) г. на заводе были воплощены в материале созданные известным коллективом художников Кукрыниксы объемные дружеские шаржи на деятелей искусства. Эта серия "портретов" в фарфоре на международной выставке в Париже в 1937г. получила золотую медаль.
История фарфорового предприятия под Рыбинском, в с. Песочное, Ярославской губ. началась с основанной в 1884 г. "Фабрики фарфоровой и фаянсовой посуды Павла Андреевича Никитина и К в Рыбинске". В 1886 фабрика была продана торговому дому "Карякин и Рахманов". С 1894 г. она вошла в состав "Товарищества М.С.Кузнецова". Ныне это "Первомайский фарфоровый завод". Основной продукцией завода всегда были чайные и кофейные сервизы, декоративные вазы и так называемый "восточный товар" — наборы для плова, пиалы, чайники, блюда. Завод выпускал и миниатюрную скульптуру. Восточный ассортимент составлял 70% продукции, из них 13% шло на экспорт. Широко применялась ручная роспись по фарфору. В 1936 г. на Первомайском фарфоровом заводе была создана художественная лаборатория, где в разные годы работали художники: М.Ф.Паламарчук, И.И.Гончаренко, Д.Э.Клювгант, В.С.Губанов, Н.Г.Леонтьева, Н.Н.Ораевский, Л.М.Горбунова и Ю.Н.Горбунов, скульпторы В.А.Шестопалов и Ю.М.Львов. В 1960-1980-е гг. завод не раз принимал участие во всесоюзных, республиканских и международных выставках, где его продукция получала высокую оценку.
Карта проезда:
